老赫LAOHE
吴国全，又名老赫、黑鬼，年生于湖北武汉，年毕业于湖北美术学院，现生活工作于武汉。画坛宿将，当代水墨领军人物之一。他于年《前进中的中国青年画展》崭露头角，是新时期美术运动一员骁将。他参加了《’85致敬》《年湖北青年艺术节》《中、日、德、美四国巡展》《意派—中国抽象三十年展》《水墨思维·09中国当代水墨年度学术邀请展》《水+墨：亚洲视野下的水墨现代性转换》《自由的尺度——第五回中国当代水墨走向欧洲》《第二届中国当代艺术名家邀请展》等。其作品从内地走向台北、香港，继而被意、美、德等多家海外机构和藏家购藏。老赫自述（闲言碎语续集）艺术在我这里像一个捕鸟的网子，他捕到的不是自由的飞禽，却捕到了我灵魂进出这些不屑材料的影像。（我羡慕嫉妒杜尚；他拎个小便器就成了当代艺术的教父，我羡慕嫉妒封塔那；他在画布上划了一道就打开了二维与三维世界的通道，我羡慕嫉妒克里斯托夫夫妇；他们竟用20年来做一件作品的奢华，我羡慕嫉妒赛拉他的狠；他用那么大的空间，那么大的钢板只作一件作品。
那么我用这些小而廉价、用而必弃之的餐巾纸，旧罐头盒的马口铁以及厨房里必不可少的生粉做作品就是因羡慕、嫉妒产生的“恨”）
一片树叶必将要从树上漂落，人类要求太苛刻，还希望这片树叶飘落时的姿态要耐品、耐看，于是我本末倒置一次次的演练树叶的坠落姿态，我的所谓艺术实际上就是这片树叶一次次叶落时预演的纪录片。
我是一个缺乏定力的但又意志坚强的创造狂，一种创造的欲来自我的深层的心理需求，我没什么好比的，我想上帝创造了那么精巧的人类和品类繁盛的物质世界，我也比划着、学磨着看能否创造一个按照我设计的蓝图建造一座自己的精神公园。想想都好笑，我只是无力攀比众多善男信女，我用近乎阿Q的方法躲进安宁之所，竟成了我这奇奇怪怪生活这件作品的上帝。
一个精神漂流者的笔记。在漂流的过程中遇到了不同的山，遇到了不同的水，遇到不同的人，遇到不同的时事，我的作品就是对这不同的人、事、物的对话、聊天与漫谈。
我是一个活体，我不断主动和被动的喂养自己的灵魂，我的艺术是和我这个不断漂流的灵魂相伴生的。
我不能想象一个所谓的艺术工作者几十年如一日用同样一种工具、同样一种材料，同样一个对象，表达同样一种思想。
我以前讲过一个煲汤理论。就是把各种食材在我这个大脑、在我这个意识里面煲一次汤，最后把那些食材是扔掉的，我们只喝它的汤，后来我又和民间的一句话连在一起觉得有意思，吃肉不如喝汤，喝汤不如闻香，闻香不如想象。
所以我在创作的时候，实际上是绞尽脑汁，把很多的修辞手段都用上，什么意识流、联想、幻想、发散、比喻、排比、拟人、夸张、对偶、借代、反问、设问、对比、反复、双关、引用、反语、通感、顶真、互文、回环、移情、象征、寄寓等等。
也希望我的欣赏者们在欣赏我创作作品时，被我的创作作品的魅力击中，唤醒他们所有能够参与进来的众多因素，这样才能够更充分地品尝到我煲出来的这一碗汤，就像吃玛德兰娜小蛋糕一样。
另外像歧义、误读、模糊不清，逻辑混乱可能在其他人那里是贬义词，可在我这里是解读我作品的密钥，我的宝贝。
什么东方？什么西方？什么古代？什么现代？什么后现代？什么抽象？什么具象？什么官方？什么民间？什么媒材？什么工具？什么理性？什么非理性？什么逻辑？什么实证？什么风格？什么潮流？什么哲学？什么宗教？什么艺术？什么科学？等等等等的一切只要是人类社会出现过的人和事，只要是被我听到、看到、想到、感觉到、意识到的，千万别被我逮着如果被逮着，它们只是我再创造的词典和字典，它们只是我表达对世界理解的工具和材料，艺术在我这里只是人类灵魂深度和丰富性的对应物。
我是一个煲汤手，我是一大厨，不论古今中外，到我这里只是我要煲汤里的一味食材，只要我喜欢，天下食材唯我用之。
老赫的摄影水墨：蝉蛻、蛇蛻、人蜕精神皮象或灵魂躯壳文/夏可君从手开始，从日常上手的纸，就是餐巾纸或卫生纸开始。
开始手捏日常的纸巾，就可以开始一种新的艺术？
对于一个尝试过很多种材质做过几十年水墨作品的艺术家老赫，突然放弃了一切，就是从手边的纸巾，开始揉捏，然后通过摄影，以相纸或者亚麻布打印出来，在平面上形成独特的阴影，却具有立体的雕塑感与独特的阴影效果。
这是一种现成物，也是任一物，日常物，卑微物，揉捏与揉搓，也是我们日常经常重复的动作，而且，卫生纸似乎还有点廉价与粗疏的味道，如同有人会说，这有点儿杜尚现成品（eady-made）的味道，没错，就是另一种现成品艺术的开始，只不过，非常的虚薄（infamince），要在摄影与绘画之间形成新的可能关系，如同杜尚这另一个很少被人
